唐三彩制作工艺与艺术特点（唐三彩是什么技术）
唐三彩是毫无疑问的、伟大的作品，它昭示了中国古代陶瓷走向腾飞之路的篇章，更以自身独特的魅力和特性成为了人类陶瓷史上的奇珍。
唐三彩甚至代表了一个荣耀而繁华的王朝，代表了一个自信而强大的时代。
唐三彩的光辉和灿烂，它不可抗拒的气韵，体现在釉色的交相映衬中，体现在纹路的斑驳淋漓上，却更体现在唐匠们技艺的鬼斧神工里。
雕塑技艺、审美和唐三彩的形成紧密相连
唐三彩最为人津津乐道的就是它的造型，尤其是在人物俑和动物俑上，作为中国古俑艺术的最高峰，其生动逼真，令人赞叹。
唐三彩在造型上融合了传统的国画、雕塑和针织等各种工艺的特点，并在这种基础上和时代紧密相连，每一个时期都有不同的发展变化和不同的"异色兮纵横，奇光兮灿烂。"
这一件三彩抱物女俑就是神态自然、五官传神、比例协调的代表之作，无一不体现了唐匠的雕塑水平和审美意识。
初唐（618年—718年）、盛唐（713年—766年）、中唐（766年—836）、晚唐（836年—907年）。
初唐前期的雕塑作品在风格上还保留有北朝晚期和隋朝的特点，表现在唐三彩上，就是融合了其他国家和民族的特性，还没有形成独特的风格。
盛唐时期文化发展昌盛，雕塑作品整体成熟。雕塑家们在绘画作品的基础上大胆创新，其成品充满了唐朝的艺术审美和精神风貌，甚至出现了"曹吴二体，学者所宗，雕塑铸像，亦本曹吴。"
而中晚唐时期，归根于社会的动荡不安，雕塑作品在达到了鼎盛状态之后也不可避免的走向了因循守旧，萎靡无力。
隋朝是宗教雕塑的黄金时代，是雕塑发展的高峰期，并带有希腊末期艺术和波斯艺术的特点，这些都直接影响了唐朝雕塑的风格和技艺特点，从而直接影响了唐三彩的塑造。
隋朝在技巧上已不在沿用圆雕、高浮雕和浅浮雕的老形式，而是在单纯的形体塑造上更进一步注重人物特点的刻画，注重服饰的刻画。
从呆板走向传神，从朴素走向华丽，从神秘走向现实。
隋朝在雕塑审美上的改变，就是唐代华丽服饰逐渐盛行的前奏，也是唐三彩逐渐走向斑斓和走向真实的原因。
彩塑形象和写实手法经隋朝之后在唐朝继续发展，开创了彩塑形象以现实人物为蓝本的先河。
于是君可见，唐三彩的造型几乎囊括了社会生活的方方面面，几乎囊括了唐朝各个阶层，各个民族和国家的人物和动物形象，贵妇丰圆，文官有礼，胡人高深目，天王怒威武。
唐三彩的发展从初唐到盛唐逐渐统一样式，开始具备民族特点并形成富丽华美，雄伟健壮的时代风格。在生动、真实的刻画中逐渐显示出唐朝的兴盛气象。
尤其是在女性表达方面，展现出了最独一无二的动人魅力，除了工笔重彩，最重要的，是唐匠们真正关注到了女性的内心世界和实际的生活状态，将她们那一瞬间的姿态定格下来。
唐三彩仕女俑的精彩纷呈源于唐代仕女雕塑的登峰造极，而唐代侍女雕塑又源于唐代仕女画创作的繁盛，艺术总是相互影响，融会贯通。
只有在特定的历史时期，唐三彩独特的造型才能够被创造出来，当社会风气，生活环境，制作工艺和审美情趣都达到巅峰时，唐三彩的美自然也就达到巅峰了。
唐三彩制作工艺复杂可塑性强
唐三彩作为一种低温釉陶器，是在汉代的低温铅釉陶的基础进一步发展出来的。
铅釉陶以黏土作为胚胎，以铅的化合物作为助溶剂（铅会降低釉料的熔断温度），在大约800摄氏度左右一次烧成，因为温度较低，被称为低温铅釉陶。
早期低温铅釉陶的主要呈色剂是铜和铁，制作工艺也十分粗糙。
唐三彩时已经以含铜、铁、钴、锰、锑等多种金属元素的矿物作为呈色剂溶于铅釉中，形成红、黄、绿、蓝、白、紫、褐、黑等多种色彩。
唐三彩之所以能够作为陶瓷历史的里程碑的其中一个原因，就是在它出现之前，只有单色釉和双色釉，最多也就是黄色和绿色两种釉彩的使用。
"三彩"本身就是多彩的意思，只是唐三彩根据当时的审美在器物塑造中多以黄、绿、白为主，有时甚至只有其中一种颜色。
无论是点釉还是刷釉，唐匠都会让釉色呈现出最舒适的流动感，不同的颜色之间过度十分自然，有时还会有晕染的效果，哪怕是单色釉，也会在深浅之中呈现过度和琉璃，绝不会只是一块色铺在上面。
唐三彩的美学表达，既可以是热烈华丽的，也可以是沉静高贵的。
制作唐三彩的过程十分复杂，一般是先雕塑，后翻模按坯，然后黏连组装。盘、瓶、碗等物采用"轮制法"，立体的器皿采用"模制法"，人物和动物则多为"分段制法"，之后再加塑装饰。
以三彩马为例，先根据马的大小比例制出头部，颈部和身体的造型泥块，将所有的部位一起拼捏组合起来，然后进行形体加工，带扣和铃铛等物先用模具做好贴在马身上，最后毛笔蘸水修光。
在这一过程中最重要的是要考虑到后期上釉烧制后所呈现出来的艺术效果。
唐代彩釉陶瓷所用的胎料一般是藕粉陶胎或者钢胎，色泽较深，唐三彩却多是近乎白色的胎料。
烧制特点是使用二次烧制技术，矿土要先进行挑选、舂捣、淘洗、沉淀和晾干，然后把泥胎放在窑内经1000－1100度左右烧成素胎，冷却后再在素胎上施以各种釉料，再进行850－900度左右的复烧。
通常情况下三彩人物俑的的脸部、颈部都是不施釉的，所以人物俑在烧制后还要进行开脸，即使用彩绘的方式，使人物须眉入微，唇红齿白。
铅增加了釉面的光亮程度，所以唐三彩的釉色是一种非常具备光泽感的亮釉，刚烧成时十分夺目动人，哪怕时光荏苒，光泽不在，唐三彩也依旧柔和自然，温润如玉。
真正是"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。"
唐三彩的装饰工艺与瓷器装饰相互影响又风格独特
没有装饰的瓷器是缺乏灵魂的，装饰一直以来都是作为对瓷器进行艺术加工的重要手段，对于提高器物的内涵和观赏性具备重要意义，也只有精美装饰过的唐三彩才是真正的质量上乘，意匠浓厚。
宋朝以后，釉下彩和釉上彩是陶瓷主要的装饰技法，而驰名中外的釉下彩，就是由唐代长沙窑开创的，这一技法，不仅成就了当时的唐三彩，还创造了后来了被赞为"国瓷"的青花瓷。
釉下彩又称窑彩，在已经成型晾干的素坯上用色料绘制各种纹饰，然后再用一层白色的透明釉或者浅色釉罩起来，入窑1200－1400度一次烧成。
烧成后的图案将会被一层透明的膜覆盖，来保证器物的光亮平滑和晶莹透亮。
最重要的是用釉下彩技法烧制出来的陶瓷都具有不易磨损，永不褪色，无铅无毒，纹理丰富的优点。
中国瓷器的装饰主要分为四大类：胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰。
唐三彩的装饰技艺则主要有三种，一种是图案与彩带装饰。用各种釉色在器物上画上各种图案或者彩条，使得器物整体和谐美观，在经过高温烧制后，形成自上而下的彩带，随着器物的凹进和凸起斑驳淋漓，绚丽多姿。
一种是搅胎工艺装饰，搅胎可顾名思义为把两种或两种以上的黏土搅合在一起，然后相互拉绞，从而制作成型。
搅胎是一种技艺要求较高的工艺，也因此能够获得盘根错节，如层峦叠嶂般的效果。陶瓷的木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹等都可以用搅胎工艺制作出来。
焦作搅胎陶瓷领军人物杨峡说："搅胎陶瓷每一件产品都有其不同的纹理特色，其纹理结构只有相似，没有相同，它以独特的纹理结构和色彩变化在陶瓷产品中独树一帜，成为诸瓷之中的佼佼者，堪称制瓷精品。"
最后一种是综合装饰工艺，即将刻花、印花、划花和彩绘等工艺结合使用，形成丰富多彩的唐三彩艺术成品。
刻花是在尚未干透的陶坯表面用工具刻制出花纹，然后再进行施釉和烧制，刻花的应用十分普遍，装饰效果也十分良好。
印花是一种操作更为简单的工艺，直接用模具在尚未干透的陶坯上印出花纹，然后施釉烧制。
划花使用起来更加灵活纤巧，用竹、木等工具在陶坯上浅画出花纹，是出现较早的一种技法，也常与刻花和印花结合使用。
结语
从初唐到盛唐一个多世纪的时间里，唐三彩逐渐成为具备唐朝气质和中国独特风格的瑰宝，其艺术水平和工艺技术也逐渐达到巅峰，获得了极高的艺术成就，震古烁今，闻名中外！
哪怕到了唐朝后期，经济衰退，人民流散，唐三彩逐渐没落，但它本身对工艺美术发展所起到的承前启后的作用，它本身的历史价值都是超越时空，熠熠生光的。
