刘德华吃鱼子酱含义（这个片段出自于刘德华哪个电影）
缺乏教育性和正能量导向的香港电影
警匪片，犯罪片、黑帮片是香港电影最常见的类型，也是香港电影最拿手的类型。
香港电影人在这些江湖中人物和黑白两道之间的角色虽然迷人，剧情也是颇为精彩；
香港电影从不缺乏深度，却为了迎合市场，总是在宣扬兄弟义气这种江湖中的一些社会上的不良风气。
《古惑仔》中陈浩南一群虽然帅酷霸气，本质就是一群地痞流氓而已。
这种电影虽然在市场上大受好评，却在年轻人中产生了极其恶劣的示范效应。
在电影播出后，一堆涉世未深的少年以拿着砍刀为荣。
《英雄本色》，《喋血双雄》等经典影片所讲述的故事也是如此。
通过讲述这群犯罪的份子的故事来宣扬兄弟情义，为了兄弟情义去践踏正义。
这种鼓励犯罪的情节在香港电影里是一遍又一遍的出现。
《门徒》是一部发人深思的影片
比起这些作品，尔冬升的这部《门徒》虽然讲的也是犯罪剧情片的内容；
但其深刻性完爆《古惑仔》之类的电影。
尔冬升把观众们的思绪已经上升到思考社会问题的程度。
这部电影能在完全不影响剧情和电影本身的前提下，给观众上了一堂深刻的教育课，真的十分的可贵。
在香港新世纪的佳片中《扫毒》就像一杯烈酒，虽然有瑕疵泡沫，却让人喝了感觉很畅快。
《门徒》就是一杯让观众久久难忘的咖啡，味道苦涩浓重但让人久久回味，这部电影确实值得我们观看。
在《门徒》中吴彦祖饰演的阿力是个毒贩卧底。
全片从阿力的视角出发，完整的展示了毒品对于人的异化和摧残。
完整流畅的剧情
阿力作为毒贩，生活十分简单，每天就是游走于上下家之间。
他是毒品之王林昆（刘德华饰）的门徒，也是林昆最为信赖的手下。
在无意中，阿力结识了瘾君子阿芬（张静初饰）。
阿芬是个重度瘾君子，还带着个女儿。
阿芬是为了躲避吸毒的老公（古天乐饰）才跑掉的。
阿力非常可怜阿芬的女儿，在交往中和阿芬发生了感情。
阿芬也答应要戒毒。
林昆非常谨慎，阿力辛辛苦苦跟了林昆许多年才了解到林昆的毒品工厂和仓库所在。
林昆因为身体问题想要退休，想要逐渐把阿力培养成自己的接班人。
阿力说自己想要买房，要自己卖一批货，林昆虽然有点犹豫，还是答应了。
然而一件意外之事发生，海关无意通过阿力破获了仓库，虽然阿力险中逃走，还是惹起了林昆的怀疑。
在泰国，林昆逼问阿力仓库是不是有内奸，并且要阿力说出他自己卖的那批货的下落，阿力按照上司（尔冬升饰）教的说出了高雄，没想到真被他说对了。
从此之后，林昆彻底信任阿力。
而阿芬也因为被老公找到，旧态复萌再次吸上毒品。
阿力十分愤怒，把阿芬推开。
阿芬在一次吸毒中终于死亡，看到被老鼠咬的阿芬尸体，阿力崩溃了。
阿力终于决定收网，林昆在老婆（袁咏仪）的劝说下为了家庭决定自尽。
在林昆死之前，他见到了阿力，师徒的感情，林昆的质问让阿力非常的难受。
阿力心力憔悴，决定自己试一试毒品，最后却被阿芬的女儿拦住了。
影片的节奏和情节安排都很用心
乐枫认为，在剧本方面《门徒》是电影中的范本。
本片的剧情十分的完整，给人一种很平稳的感觉，但在平稳之处并不缺少悬疑和冲突，只不过这些悬疑放的很巧妙罢了。
影片有不少的动作戏，这些动作戏虽然比不上某些大片，却也足够用心。
在开头躲避警车跟踪那里，双方虽然没有在极速飙车，却有一种紧张感。
在破获仓库的那场戏，也把警察和海关之间的相互不配合造成的混乱感说的很到位。
最后吴彦祖跳楼的戏份也是够惊险，看到这里乐枫的呼吸是不能平静的，这种紧张感让观众看了很入迷。
尔冬升把这种紧张感的节奏把握的很好，也让影片的节奏达到一种张弛有度的境界。
影片背后的细节很多
影片在很多细节的处理做了很多的暗喻。
比如为什么阿力的上司为什么能拿着顶级会所的招待卷送给阿力；
为什么上司让阿力说毒品卖到了台湾高雄，却真的能说对了。
这些暗喻想起来让人细思极恐。
阿力的上司应该是经常来才有这么多的招待劵，高雄的货或许是阿力上司拿出去卖的，所以这些人才会了解的如此清楚。
尔冬升虽然没有挑明这些背后的道理，却也足够引起深思了。
阿力或许在蒙对高雄的那一刻就发现了，这可能也是他最后想做回卧底还尝试吸毒的原因。
因为他虽然扳倒了自己的毒贩师傅，却无法扳动这个社会的罪恶。
影片还有一点，就是阿芬和老公关于吸毒原因的自白。
这两人的对白完全一样，只是换了主语而已。
这样把吸毒责任推给对方影片中有很多的细节，比如阿芬一开始就扎到大腿根部了，据有经验的人说，只有老毒鬼才会这样。
而影片里的古天乐说的很可能是真的；
但是对于阿力来说，孰是孰非真的无所谓了。
这是一部优秀的教育片
这部电影有深度的地方是充分介绍了各种毒品的种类和来源，利用林昆的这个角色把一个模糊神秘的毒品世界真切的展示给观众，不愧是最好的毒品教育片。
影片大腕云集，演员都把自己的演技展现出来了，导演把这群性格对比鲜明的人物放在了一个十分合适的框架里，观众看了十分的舒服。
说说主要演员们
刘德华
刘德华饰演的林昆是一个十分谨小慎微的毒贩。
华仔把对细节的敏感完全的表达了出来，尤其在餐厅吃鱼子酱那一段，看着那一个放鱼子酱的称，他生气了。
这场吃鱼子酱和看到称就生气的表演，完全体现了一个毒贩对称的敏感。
刘德华的眼神在这部电影里特别出色。
他在工厂被端后对阿力怀疑的那眼神，最后出现时对阿力的那种愤恨和哀怨的眼神，让人看了实在有点毛骨悚然。
在感情戏方面相比起内敛冷静的吴彦祖，刘德华把那种师徒间的感情过渡的十分自然，两人在聊天中总是透露出一点温情。
还有最后在两人诀别时，刘德华那种充满着困惑又愤怒的表情。
总而言之，刘德华在这部电影里虽然是配角，但演技全程高能。
作出巨大牺牲的古天乐和张静初
古天乐
若论这部电影里，最让人憎恨的是谁，古天乐演的那个吸毒仔绝对是首选。
古天乐的吸毒仔是又可悲又可恶。
为了毒资把老婆拿去卖身，甚至连女儿都用上了。
为了更贴近吸毒的身材，古天乐硬是把自己活活弄瘦了二十余斤。
影片里面的古天乐完全就是一个彻底没有廉耻没有下限的人渣，除了渣古天乐还有不少卑躬屈膝的片段。
07年的古天乐已经是一个大明星了，能放下身段演这个“恶心”的配角，确实不容易。
尔冬升事后回忆说，古天乐在看到剧本时都没有考虑就接下了。
可能是因为剧本太精彩，更有可能是热心的古校长想拿自己的表演，去警示那些对毒品感兴趣的人吧。
张静初
张静初在这部戏里抹去人家对她是花瓶的印象。
张静初在这部戏里要多次表演毒瘾发作，那些麻木又疯狂的动作，那些满足又变态的表情，那个销魂的眼神，张静初的表演极让观众们揪心。
真实又震撼，这就是张静初给观众的感觉。
饰演一个女性吸毒者对张静初来说，确实是个大挑战。
为了能演好，张静初几乎用尽了一切办法。
这部电影对张静初是一个巨大的折磨，不过一切都是那么值得。
吴彦祖
都说吴彦祖演技差，这太不公平了。
吴彦祖在《新宿事件》开始，表演的张力已经超过了主角成龙了。
其实在电影中有一个奇怪的现象，反派的演技人们会更有印象，更加赞同。
反派的发挥空间确实更大，更能体现人物性格。
而正派在电影需要内敛，为了不让影片崩坏，正派必须克制，不然影片的节奏就会全部乱套。
在97年的电影《黑金》里，刘德华的表演完全不如梁家辉，不是刘德华演技不行（那时候的刘德华确实比不过梁家辉），而是梁家辉这个反派实在让人印象深刻。
时间过去十年，同样的论调来到了刘德华和吴彦祖身上。
大家都在夸赞作为反派的刘德华演技好，都在批评吴彦祖。
这不能不说是历史的轮回。
吴彦祖在这部电影给人的感觉十分的冷静内敛，而乐枫觉得吴彦祖在这部电影里给人的感觉是很温柔。
他会喂鸽子，他会救受伤的狗，他心疼阿芬的女儿，他爱上了阿芬，他也觉得对不起阿芬和他的师傅，这些情绪都在吴彦祖冷静的缝隙之间漏出来的。
吴彦祖把一个类似在无间状态的双面人诠释的十分到位，虽说他还不到影帝级别。
袁咏仪和何美钿
袁咏仪饰演的林昆妻子，戏份并不多，也不重要，而她还是把毒贩妻子那种压抑在心里的痛苦展示了出来。
特别是警局道别那里，袁咏仪和刘德华的对手戏，有感情，更有诀别。
何美钿在里面就是一个单纯爱慕吴彦祖的傻白甜，在最后真相大白后，她是最受伤的那一个。
《门徒》是一部完美的电影，也是强烈推荐的一部电影。
